Bermain di rumah yang terjual habis dan menerima tepuk tangan meriah malam demi malam selalu menjadi tujuan pertunjukan Broadway, tetapi jarang sekali kenyataannya. Bahkan drama dan musikal yang mendapatkan kehormatan terbesar di Broadway — yang didambakan Tony Award —Tidak selalu yang menghasilkan orang paling banyak. The Wiz , sebagai contoh, hampir tutup setelah minggu pertamanya di Broadway pada tahun 1975!
Tetapi setiap tahun, ada beberapa pilihan pertunjukan yang mengumpulkan banyak buzz, membuat pecinta teater berteriak-teriak untuk melihat musik dan drama langsung, tidak peduli biaya tiket . Untuk merayakan kemenangan Great White Way yang langka itu, kami telah mengumpulkan pertunjukan Broadway yang benar-benar disukai penonton teater dari tahun ke tahun — apakah itu karena bintang-bintang terkenal di Playbill, lagu-lagu yang menarik, atau tim legendaris di belakang mereka . Cari tahu pertunjukan Broadway mana yang akan membuat Anda kesulitan mendapatkan tiket ke tahun kelahiran Anda, dari tahun 1947 hingga tahun 2000.
1947: Pelangi Finian
Warner Bros.
Musikal bernuansa Irlandia ini mendapatkan pemujaan banyak penonton teater ketika pertama kali dibuka pada tahun 1946. Tahun berikutnya, itu memperoleh dua Tony Awards pada upacara pengukuhan, yang hanya membuat basis penggemarnya bertambah besar. Musikal lari 725 pertunjukan untuk memenuhi permintaan — sebagai perbandingan, acara peraih penghargaan lainnya pada musim itu memiliki kurang dari 200 pertunjukan. Dua dekade kemudian, Pelangi Finian menelurkan film yang dibintangi Fred Astaire pada tahun 1968 (digambarkan di sini), dan musikal tersebut telah beberapa kali bangkit kembali sejak saat itu.
1948: Tuan Roberts
Alamy
Tuan Roberts menjalani tiga tahun yang sukses dari 1948 hingga 1951, tetapi itu adalah sesuatu yang istimewa langsung dari gerbang. Bintang Henry fonda berjuang untuk keluar dari a kontrak film hanya untuk mendapatkan peran utama dari Letnan Doug Roberts — sebuah pilihan yang dibuat dengan baik saat dia memenangkan Aktor Terbaik di Tonys untuk penampilannya. Drama itu juga memenangkan Tony Awards untuk Sutradara Terbaik dan Permainan Terbaik, jadi tidak mengherankan, film ini juga memiliki adaptasi film (di mana Fonda menghidupkan kembali perannya).
1949: Kematian seorang Salesman
Viking Press
Arthur Miller Kematian seorang Salesman tidak hanya menjadi hit di dunia Broadway — menang lima Tonys , termasuk Permainan Terbaik, pada tahun 1949 — tetapi juga memenangkan Miller a Hadiah Pulitzer untuk Drama . Di minggu pembukaannya, Itu Waktu New York menyebutnya sebagai drama 'luar biasa', 'kaya', dan 'berkesan'. Favorit penggemar yang jelas, penayangan awalnya berlangsung selama 742 pertunjukan. Tetapi pemirsa dari setiap generasi memiliki kesempatan untuk melihat drama yang memikat ini karena telah dihidupkan kembali beberapa kali selama bertahun-tahun.
1950: Pasifik Selatan
Kolumbia
Pasifik Selatan, berdasarkan novel tahun 1947 Tales of the South Pacific , adalah ciptaan awal dari duo Broadway yang dihormati Rodgers dan Hammerstein —Terkenal karena Oklahoma ! pada saat itu.
Tapi Pasifik Selatan menjadi binatang Broadway-nya sendiri. Musikal ini memenangkan 10 Tony Awards pada tahun 1950 dan merupakan satu-satunya musikal dalam sejarah yang mendominasi keempat kategori akting : Aktor Terbaik ( Ezio Pinza ), Aktris Terbaik ( Mary Martin ), Aktor Pendukung Terbaik ( Myron McCormick ), dan Aktris Pendukung Terbaik ( Balai Juanita ). Itu produksi asli berlangsung selama hampir lima tahun, dengan hampir 2.000 pertunjukan. Tak perlu dikatakan, itu sukses besar.
1951: Cowok dan Boneka
Semangat
Cowok dan Boneka dibuka di Broadway pada akhir 1950. Ia mengumpulkan banyak cinta sepanjang tahun penuh pertamanya di atas panggung pada tahun 1951, mengikuti sambutan hangat dari kritikus teater terkenal. 'Masalah besar dengan Cowok dan Boneka adalah bahwa pertunjukan itu hanya berlangsung satu malam, padahal seharusnya berlangsung sekitar seminggu, 'tulis New York Daily News pengkritik John Chapman . 'Di semua departemen, Cowok dan Boneka adalah komedi musikal yang sempurna. ' Permintaan untuk melihat Cowok dan Boneka hanya tumbuh saat itu dianugerahi Best Musical di Tony Awards 1951.
1952: Raja dan aku
Semangat
Adaptasi Rodgers dan Hammerstein tentang Margaret Landon Novel tahun 1944 Anna dan Raja Siam adalah sesuatu yang baru untuk pasangan ini: Benar pertama kali mereka membuat pertunjukan yang berpusat di sekitar bintang yang sudah terkenal, Gertrude Lawrence , yang benar-benar membawa proyek tersebut kepada mereka.
Raja dan aku diterima dengan baik oleh kritikus dan penonton teater, akhirnya memenangkan Tony untuk Musikal Terbaik pada tahun 1952. Ia juga memenangkan Tony untuk Kebangkitan Musikal Terbaik di keduanya seribu sembilan ratus sembilan puluh enam dan 2015. — Indikasi yang jelas bahwa Rodgers dan Hammerstein melakukan keadilan terhadap Landon dan Lawrence.
1953: Kota yang indah
Semangat
Musik untuk Kota yang indah datang dari masa depan cerita sisi barat komposer Leonard Bernstein . Berlatar di New York City, musikal — terinspirasi oleh drama tersebut Adikku Eileen - menceritakan kisahnya saudara perempuan Ruth dan Eileen yang pindah ke kota dari Ohio dengan mimpi besar. Setelah komposer asli pertunjukan itu dilepaskan lima minggu sebelum malam pembukaan, Bernstein dibawa masuk untuk mengerjakan ulang seluruh musik dalam hitungan bulan. Tapi itu semua terbayar— Kota yang indah won lima Tony Awards pada tahun 1953, termasuk Musikal Terbaik.
1954: Rumah Teh Bulan Agustus
MGM
John Patrick Rumah Teh Bulan Agustus dibuka pada akhir tahun 1953, dan berlangsung selama lebih dari 1.000 pertunjukan. Tahun berikutnya, ia menang lima kali Tony Awards , termasuk Permainan Terbaik, Lingkaran Kritikus Drama New York Permainan Amerika Terbaik , dan Hadiah Pulitzer untuk Drama . Drama itu sangat sukses, bahkan menelurkan film 1956 yang dibintangi Marlon brando (digambarkan di sini), dan musikal tahun 1970, Wanita-wanita cantik, pria yang baik hati.
1955: Game Piyama
Masterworks Broadway
Game Piyama aku s berbasis musik pada novel 1953 7½ Sen, sebuah cerita yang merinci masalah tenaga kerja di pabrik piyama. Klaim ketenaran musikal itu memulai karir aktris Shirley MacLaine . Relatif tidak dikenal pada saat itu, MacLaine hanyalah seorang pengganti, tetapi mengambil peran Gladys suatu malam ketika aktris aslinya, Carol Haney , tidak dapat tampil. Beruntung bagi MacLaine, penampilannya menarik perhatian produser film Hal B. Wallis , yang kebetulan berada di antara penonton. Dia segera menandatanganinya untuk kontrak tujuh tahun untuk Paramount Pictures dan sisanya pasti sejarah Hollywood. Selain sukses besar yang menjadi hit MacLaine, musikal itu terbukti sukses dengan sendirinya, menang tiga Tonys pada tahun 1955 , termasuk Musikal Terbaik.
1956: My Fair Lady
Kolumbia
Produksi asli Broadway tahun 1956 My Fair Lady menampilkan yang saat itu sedang naik daun, sekarang terkenal Julie Andrews , tapi itu bukan satu-satunya alasan itu menjadi hit. Alan Jay Lerner berbasis My Fair Lady di George Bernard Shaw Pygmalion . Banyak, termasuk Rodgers dan Hammerstein , Berusaha tetapi akhirnya ditinggalkan untuk mengadaptasi karya terkenal itu, menganggapnya 'tidak mungkin'. Tapi Lerner akhirnya melakukannya dengan sukses besar. Faktanya, My Fair Lady pernah disebut sebagai ' musik yang sempurna . '
Itu menang enam Tonys pada tahun 1957, dan rekaman pemeran asli acara itu adalah album terlaris di Amerika Serikat tahun itu. Pada tahun ketiganya di Broadway, My Fair Lady memecahkan rekor , menjadi pertunjukan Broadway berpenghasilan tertinggi sepanjang masa, menghasilkan $ 10 juta. Dan segera, itu diadaptasi menjadi film pemenang Oscar, dibintangi Audrey Hepburn , pada tahun 1964.
1957: cerita sisi barat
Masterworks Broadway
Terinspirasi oleh Romeo dan Juliet , musikal cerita sisi barat mengeksplorasi persaingan antara dua geng jalanan — Hiu dan Jet. Musikal itu tidak datang tanpa perjuangan, bagaimanapun, dengan keluarnya produser, tim kreatif memiliki komitmen sebelumnya, pemotongan anggaran, dan banyak lagi. 'Semua orang mengatakan kepada kami bahwa [ cerita sisi barat ] adalah proyek yang mustahil, 'komposer Kata Leonard Bernstein . Yang disebut 'proyek mustahil' itu akhirnya menjadi salah satu karya terbesar Broadway . Meski sukses, cerita sisi barat akhirnya kehilangan Penghargaan Musik Tony Terbaik untuk The Music Man pada tahun 1958. Tapi tetap menang dua Tonys untuk Koreografer Terbaik dan Desainer Pemandangan Terbaik.
1958: The Music Man
malaikat
Meredith Willson The Music Man adalah komposer pertama Musikal Broadway —Dia sebelumnya mengerjakan musik untuk layar lebar — dan butuh waktu hampir delapan tahun untuk menyelesaikan proyek tersebut. Tapi kerja kerasnya pasti membuahkan hasil. Itu Waktu New York' Brooks Atkinson disebut musik 'sebagai orang Amerika seperti pai apel dan orasi Fourth of July.' Ini memenangkan lima Tony Awards pada tahun 1958 , termasuk Musikal Terbaik, dan itu sedang dihidupkan kembali pada tahun 2020 dengan Hugh Jackman dalam peran utama.
1959: Suara musik
Sony Legacy
Suara musik adalah ciptaan terakhir dari Rodgers dan Hammerstein sebelumnya Oscar Hammerstein meninggal pada tahun 1960. Ada begitu banyak kegembiraan tentang musikal itu, hingga dilaporkan terjual $ 2 juta untuk penjualan tiket di muka bahkan sebelum tirai dibuka pada malam pembukaan. Pertunjukan, yang menampilkan bintang Broadway Mary Martin bermain Maria von Trapp, melanjutkan ke menangkan lima Tonys , termasuk mengikat untuk Musikal Terbaik. Dan kegembiraan tidak berhenti di situ — album cast akhirnya terjual 3 juta kopi di seluruh dunia. Seperti yang Anda ketahui, Suara musik diadaptasi menjadi film 1965 yang menampilkan Julie Andrews — yang selanjutnya mengukuhkan tempatnya dalam sejarah budaya pop.
1960: Bye Bye Birdie
Semangat
Itu penciptaan musik pertama dari komposer Charles Strouse dan penulis lirik Lee Adams , Sampai jumpa Birdie adalah sukses kritis, sangat mengejutkan Dunia Broadway . Bye Bye Birdie 's tim kreatif dan bintang bukanlah nama besar — bahkan Dick Van Tanggul , yang berperan sebagai Albert Peterson, praktis tidak dikenal pada saat itu. Sering disebut sebagai musik rock 'n' roll pertama, Bye Bye Birdie won empat Tony Awards pada tahun 1961, termasuk Musikal Terbaik dan Penampilan Terbaik oleh Aktor Unggulan dalam Musikal untuk Dyke.
1961: Seorang Pria untuk Semua Musim
Robert Bolt Seorang Pria untuk Semua Musim dibuka di London Globe Theatre pada tahun 1960. Setelah pertunjukan West End yang sukses, pertunjukan dibawa ke Broadway pada tahun 1961 dengan Paul Scofield mengulangi aslinya peran sebagai Sir Thomas More , di mana dia memenangkan a Tony Award . Scofield juga mengulang peran dalam film adaptasi 1966, yang memenangkan Oscar, untuk boot!
1962: Siapa Takut Virginia Woolf?
Alamy
Siapa Takut Virginia Woolf? dibuka di Broadway pada Oktober 1962, tetapi kritik terpecah. Penjaga Harold dari Negara mengatakan itu 'bukan hanya permainan terbaik di kota sekarang ini mungkin juga membuktikan yang terbaik musim ini,' tapi Republik Baru ' s Robert Brustein menyebut drama itu 'hollow di tengah'. Divisi tersebut membuat publik mencari tiket untuk melihat apa yang terjadi - begitu banyak, pada kenyataannya, drama itu mampu membayar kembali investor setelah hanya 31 pertunjukan! Produksi asli berakhir dengan empat Tonys dalam kategori utama: Permainan Terbaik, Sutradara Terbaik, Aktor Terbaik, dan Aktris Terbaik. Itu juga berubah menjadi film fitur 1966, dibintangi Elizabeth Taylor (digambarkan di sini).
1963: Hal Lucu Terjadi dalam Perjalanan ke Forum
Tanda
Ini kerja awal oleh tembakan besar Broadway Stephen Sondheim tidak ditakdirkan untuk menjadi hit, berdasarkan pratinjau awal. Setelah berganti nomor pembukaan untuk memperkenalkan musikal sebagai komedi, UNTUK Hal Lucu Terjadi dalam Perjalanan ke Forum lepas landas. Musikal menyapu Tony Awards 1963 dalam kategori musik utama, memenangkan a total enam penghargaan .
1964: Halo, Dolly!
Masterworks Broadway
Saat dibuka pada Januari 1964, Halo, Dolly! menghadapi persaingan dari Barbra Streisand Gadis lucu , tapi akhirnya memenangkan penonton teater, serta kritik - mendominasi 1964 Tony Awards dengan 10 kemenangan, termasuk Musikal Terbaik dan Penampilan Terbaik oleh Aktris Terkemuka dalam Musikal untuk Carol Channing . Cinta untuk Halo, Dolly! telah bertahan selama bertahun-tahun, dengan rekaman pemeran asli dilantik ke Hall of Fame Grammy pada tahun 2002.
1965: Fiddler di Atap
RCA Victor Broadway
Halo, Dolly! bukan satu-satunya musik yang membuat gelombang pada tahun 1964. Fiddler di Atap dibuka di Broadway pada bulan September 1964 dan itu adalah kehancuran, melanjutkan pemerintahannya selama bertahun-tahun yang akan datang. Faktanya, produksi aslinya berada di atas panggung begitu lama sehingga menjadi musikal pertama dalam sejarah Broadway untuk melampaui 3.000 pertunjukan. Pada tahun 1965, pertunjukan memenangkan sembilan Tony Awards , termasuk Musikal Terbaik, yang merupakan puncak kesuksesannya.
1966: Kabaret
Masterworks Broadway
Tahun 60-an adalah masa emas untuk musikal Broadway. Mengikuti kesuksesan Halo, Dolly! dan Fiddler di Atap , Broadway membuat ruang untuk Kabaret, yang dibuka pada tahun 1966 . Namun, tidak seperti pendahulunya, Kabaret mengambil pendekatan yang tidak biasa ke panggung musik. Itu tidak menampilkan pembukaan dan dibuka dengan cermin besar yang memantulkan kembali ke penonton, memecahkan dinding keempat dan membenamkan penonton teater tidak seperti sebelumnya. Untungnya, pendekatannya yang tidak biasa membuahkan hasil: Kabaret Memenangkan Tony Award untuk Musikal Terbaik pada tahun 1967, melahirkan beberapa kebangkitan, dan mengilhami film tahun 1972 dengan nama yang sama, dibintangi Liza minnelli .
1967: Haleluya, Baby!
Sony Klasik
Haleluya, Baby! Bercerita tentang perjuangan seorang wanita kulit hitam untuk beralih dari menjadi pembantu menjadi tampil di bisnis pertunjukan. Saya t dibuka di Broadway pada bulan April 1967, dan sementara itu tidak mengumpulkan status ikon yang sama itu Halo, Dolly !, Fiddler on the Roof, dan Kabaret lakukan, itu cukup sukses pada saat itu. Musikal memenangkan lima Tony Awards dari sembilan nominasi pada tahun 1968, termasuk Musikal Terbaik. Dan itu meluncurkan karir aktris Leslie Uggams, siapa yang memulai peran utama.
1968: Janji, Janji
Varese Sarabande
Membuka pada Broadway pada tahun 1968 , Janji, Janji menjadi sukses komersial — terutama untuk musiknya. Itu Waktu New York' Clive Barnes mengatakan itu 'Musikal pertama di mana Anda pergi merasakan ritme daripada menyenandungkan lagu.' Musikal adalah pencetus Dionne Warwick tekan, 'Aku Tidak Akan Pernah Jatuh Cinta Lagi.' Dan sementara Janji, Janji akhirnya kehilangan Tony Award 1969 untuk Musikal Terbaik 1776, itu masih berjalan pergi dua Tonys , sebaik Grammy untuk Skor Terbaik dari Album Pertunjukan Pemeran Asli.
1969: 1776
Masterworks Broadway
Musikal 1776 adalah Hamilton sebelum ada Hamilton , merinci kejadian di sekitar penandatanganan Deklarasi Kemerdekaan, terutama dari sudut pandang John Adams . Di satu sisi, musikal, yang dibuka di Broadway pada tahun 1969, menampilkan banyak musik pop, yang ditulis oleh Sherman Edwards —Diketahui untuk menulis hit dilakukan oleh Elvis presley .
1776 ' Pendekatan unik dalam memadukan musik pop dengan peristiwa sejarah yang berbeda membuatnya mendapatkan penghargaan besar dari para kritikus, dengan The New York Daily News ' Pedagang pengembara menyebutnya sebuah 'musik orisinal yang memukau' dengan 'kreasi artistik'. Pertunjukan itu berlalu begitu saja tiga Tonys pada tahun 1969 , termasuk Musikal Terbaik.
1970: Tepuk tangan
Semangat
Tepuk tangan adalah pekerjaan tindak lanjut dari Bye Bye Birdie ' s Strouse dan Adams. Mereka awalnya ingin mendasarkan file 1970 musik pada film pemenang Oscar 1950 Semua Tentang Hawa , dibintangi Bette Davis . Namun, 20th Century Fox awalnya ditolak untuk menyerahkan hak film, maka Strouse dan Adams malah mendapatkan hak atas cerita pendek itu All About Eve ' Skenario didasarkan pada.
Dan dengan itu, musikal tersebut masih berhasil membuat nama untuk dirinya sendiri. Pertunjukan itu dibintangi Lauren Bacall , yang memenangkan Tony Award untuk Aktris Terbaik pada tahun 1970 — dan Tepuk tangan mendapatkan tiga Tony lainnya tahun itu, termasuk Musikal Terbaik.
1971: Perusahaan
Percikan Analog
Itu musikal Perusahaan adalah kekasih yang kritis — dinominasikan untuk pengaturan rekor 14 Tony Awards (dan memenangkan enam). Sebelum dibuka, Waktu New York kritikus Barnes menulis bahwa dia benar-benar percaya banyak orang akan mencintainya [ Perusahaan ], 'dan dia tidak salah. Perusahaan' s faktor unik adalah bahwa, alih-alih menjadi kelonggaran bagi para pendengarnya yang sebagian besar kelas menengah atas dari masalah-masalah mereka, hal itu membawa masalah-masalah itu ke permukaan, dengan fokus pada kesengsaraan pernikahan di New York City. Dan, meskipun ini bisa membuatnya gagal, musikal itu akhirnya sukses secara komersial, membuktikan bahwa pelarian bukanlah satu-satunya hal yang ingin dilihat orang.
1972: Dua Tuan dari Verona
Shutterstock
William Shakespeare Dua Tuan dari Verona ditulis pada tahun 1500-an, tetapi hanya itu dibawa ke panggung Broadway di awal tahun 1970-an. Produksi mengambil karya Shakespeare dan mengubahnya menjadi musik rock, yang diterima dengan baik, akhirnya mengalahkan nama-nama besar seperti Lemak dan Kebodohan Untuk Penghargaan Tony Musikal Terbaik pada tahun 1972. Ia juga mengklaim sebagai Debut Broadway aktor Jeff Goldblum , Yang merupakan anggota pemeran ensemble.
1973: Musik Malam Kecil
Masterworks Broadway
Musik Malam Kecil adalah karya awal lain dari Sondheim yang agung. Ini memberi penonton mengintip latar belakangnya dalam musik klasik, dan itu melahirkan kesuksesan komersial pertamanya yang sebenarnya: 'Send in the Clowns.' The New York Times ' Barnes dipuji Musik Malam Kecil sebagai 'musikal dewasa' ketika pertama kali dibuka, menyebutnya 'lembut di telinga, enak dipandang, dan menyenangkan di pikiran.' Musikal kemudian menang enam Tonys pada tahun 1973 , termasuk Best Musical Score dan Best Original Musical Score untuk Sondheim. Itu juga diadaptasi menjadi film 1977, yang dibintangi Elizabeth Taylor.
1974: Disini!
Sony
Disini! adalah Perang Dunia II-set musikal itu dibuka di Broadway pada tahun 1974. Ini secara luas dianggap sebagai permulaan karier bagi banyak aktor terkenal yang menjadi pemeran aslinya, seperti John Travolta , Perlakukan Williams , dan Marilu Henner .
Pertunjukan ditutup setelah hanya 341 pertunjukan — meskipun itu bukan karena kurangnya kursi yang terisi. Faktanya, Disini! bahkan dijadwalkan untuk tur nasional, yang juga dibatalkan. The New York Times dilaporkan bahwa Maxene dan Patty Andrews dari Andrews Sisters, yang membintangi Disini! , telah menuntut lebih banyak uang, yang kabarnya menyebabkan acara itu bubar.
1975: The Wiz
Atlantik
The Wiz adalah salah satu musikal yang paling dikagumi sampai hari ini, terutama untuk casting-nya yang serba hitam, skor yang menarik, dan adaptasi filmnya yang dibintangi Diana Ross dan Michael Jackson . Tapi itu bukan kesuksesan yang jelas sejak awal.
Ini menceritakan kembali novel klasik anak-anak The Wonderful Wizard of Oz dibuka di Broadway pada awal tahun 1975. Karena tinjauan yang beragam dan penjualan tiket yang lesu, produser mempertimbangkan untuk mematikannya setelah minggu pertama di Great White Way. Namun, setelah memasukkan uang ke dalam iklan TV, The Wiz meledak. Rumah itu penuh sesak setiap malam, dan pertunjukan itu akhirnya meraup pendapatan kotor hampir $ 70 juta. Produksi asli The Wiz berlari selama empat tahun dan memenangkan tujuh dari delapan Tony Awards itu dinominasikan untuk tahun 1975, termasuk Musikal Terbaik yang didambakan.
1976: Garis Paduan Suara
Masterworks Broadway
Garis Paduan Suara adalah musikal Broadway tentang Broadway, menceritakan kisahnya penari yang mengikuti audisi untuk mendapatkan posisi di — Anda dapat menebaknya — baris paduan suara. Saat pertama kali dibuka Off-Broadway pada tahun 1975, dari mulut ke mulut menciptakan permintaan seperti itu bahwa tiket terjual habis sepanjang perjalanan. Ketika dibuka di Broadway menjelang akhir tahun 1975, penjualannya terus berlanjut. Setelah pemogokan musisi Pada tahun 1976, setiap musikal ditutup dari September hingga Oktober, para pecinta teater semakin bersemangat untuk melihatnya Garis Paduan Suara . Musikal menang delapan Tonys pada tahun 1976 dan tampil untuk 6.137 pertunjukan yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadikannya produksi Broadway terlama dalam sejarah pada saat itu.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie telah menjadi fenomena budaya dan semuanya dimulai dengan a Musikal Broadway berdasarkan Annie Yatim Piatu Kecil komik strip yang dibuka pada tahun 1977. Baik bintang anak berbakat dan skor magnet memimpin Annie untuk menjadi salah satu musikal terhebat sepanjang masa. Mengacu pada tujuh aktris muda yang berperan sebagai anak yatim dalam produksi aslinya, The New York Times review membaca, 'Akting ensemble mereka begitu erat sehingga Anda pikir mereka telah melakukannya selama bertahun-tahun.'
Pada tahun 1977, Annie memenangkan tujuh Tony Awards , termasuk Musikal Terbaik, Skor Asli Terbaik, dan Penampilan Terbaik oleh Aktris Utama dalam Musikal untuk Dorothy Loudon . Produksi aslinya berlangsung selama hampir enam tahun dan selama waktu itu, masih muda Sarah Jessica Parker bahkan memainkan peran judul!
1978: Ain't Misbehavin '
Masterworks Broadway
Ain't Misbehavin ' adalah penghargaan musik kepada musisi kulit hitam Harlem Renaissance, mengambil gelarnya dari tahun 1929 Lemak Waller lagu dengan nama yang sama. Versi asli berskala kecil dari pertunjukan dibuka di Kabaret Manhattan Theatre Club pada tahun 1978, dan dengan begitu banyak ulasan positif, itu dikembangkan menjadi produksi skala penuh untuk Broadway, dibuka akhir tahun itu. Itu menang tiga Tonys pada tahun 1978 , termasuk Musikal Terbaik, dan itu memperoleh basis penggemar yang sangat besar sehingga menjadi Spesial NBC TV pada tahun 1982 dan dihidupkan kembali oleh pemeran aslinya pada tahun 1988 untuk peringatan 10 tahunnya.
1979: Sweeney Todd: Demon Barber of Fleet Street
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: Demon Barber of Fleet Street adalah salah satu klaim ketenaran Sondheim. Itu thriller musikal didasarkan pada drama 1973 dengan nama yang sama dan dibuka di Broadway pada tahun 1979, dibintangi aktris veteran Angela Lansbury . Itu sukses dalam cerita, skor, dan casting. Berdasarkan The New York Times ' review dari produksi asli , hanya ada 'sangat sedikit yang masuk Sweeney Todd itu [bukanlah], dalam satu atau lain cara, menunjukkan bakat luar biasa. ' Musikal pulang dengan delapan Tonys pada tahun 1979 , termasuk Musikal Terbaik, Skor Asli Terbaik, dan Tonys untuk kedua bintangnya (Lansbury dan Len Cariou ).
1980: Menghindari
Semangat
Menghindari dulu pekerjaan awal nama besar lainnya dalam musikal: komposer Inggris Andrew Lloyd Webber . Produksi asli pertunjukan dibuka di West End pada tahun 1978, dan setelah sukses besar, itu dibawa ke Broadway pada akhir 1979 dengan Patti LuPone dalam peran utama. Menghindari tidak hanya memenangkan Musical of the Year di Olivier Awards (yang pada dasarnya adalah British Tonys), tetapi juga memenangkan Tony untuk Musikal Terbaik pada tahun 1980, menjadikannya musik Inggris pertama untuk mengklaim gelar. Pertunjukan itu akhirnya dibawa ke layar lebar pada tahun 1996 dengan Madonna memainkan peran judul. Pertunjukan tersebut bahkan memenangkannya Golden Globe.
1981: Dreamgirls
Semangat
Dreamgirls, yang dibuka di Broadway pada tahun 1981, berpusat pada trio penyanyi wanita dari Chicago (terinspirasi oleh aksi Motown yang sukses seperti The Supremes dan The Shirelles). Jennifer Holliday membintangi sebagai Effie White, dan rekaman solo Effie, 'And I Am Telling You I'm Not Going,' menjadi pemuncak tangga lagu. Papan iklan tunggal pada tahun 1982. Lagu itu juga diterima Dreamgirls satu dari dua penghargaan Grammy (mereka juga mengklaim penghargaan Album Musikal Terbaik). Keberhasilan Dreamgirls , yang menang lima Tonys pada tahun 1982 , tidak pernah benar-benar berakhir. Itu berubah menjadi film pemenang Academy Award 2006, yang dibintangi Beyoncé , Jamie Foxx , dan Jennifer Hudson sebagai Effie. Mirip dengan Holliday, peran tersebut memperkuat tempat Hudson dalam sejarah budaya pop — dia memenangkan Oscar untuk penampilannya.
1982: Kucing
Semangat
Salah satu milik Lloyd Webber hit terbesar , fenomena Broadway Kucing , Berasal dari West End pada tahun 1981 — tapi itu hampir seperti bom total. 'Saat itu Kucing datang ke atas panggung bisa menjadi salah satu momen paling diejek dalam sejarah teater, ' Lloyd Webber pernah berkata . Namun, itu sama sekali tidak. Pada tahun 1982, pertunjukan dibuka di Broadway secara besar-besaran uang muka total penjualan tiket dari $ 6.2 juta. Dianggap sebagai salah satu produksi teater yang benar-benar imersif, Itu Waktu New York dipanggil Kucing sebuah 'musikal yang membawa penonton ke dunia fantasi lengkap yang hanya bisa ada di teater.' Baik produksi West End dan Broadway memecahkan rekor untuk lamanya lari mereka pada saat itu, dengan yang pertama berlangsung selama 21 tahun dan yang terakhir 18 tahun. Pertunjukan tersebut telah memenangkan banyak penghargaan — terutama untuk Musikal Terbaik di kedua Penghargaan Olivier dan Tony Awards .
1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Berdasarkan drama Prancis 1973 dengan nama yang sama, the La Cage aux Folles musik adalah gagasan produser Allan Carr —Pria yang sama yang berhasil membawa Lemak ke layar lebar. Musikal, yang dibuka Broadway pada tahun 1983 , berpusat di Komunitas LGBT dan dulu dianggap sebagai pemimpin pada 1980-an kemunculan kembali musikal Amerika yang hebat, menyusul keberhasilan impor Inggris Menghindari dan Kucing . Pada tahun 1984 Tonys, La Cage aux Folles membawa pulang enam penghargaan , termasuk Musikal Terbaik, mengalahkan Sondheim Minggu di Taman bersama George .
1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues adalah drama semi-otobiografi oleh Neil Simon , mengikuti jejak fiksinya, Eugene Morris Jerome, dalam pelatihan dasar untuk Perang Dunia II. Matthew Broderick berasal dari peran Eugene, membuat tanda besar pertamanya di panggung Broadway. Itu Waktu New York memberikan Broderick dan drama itu sendiri ulasan yang bersinar , mencatat bahwa 'tawa jarang berhenti Biloxi Blues . ' Dalam masa musik yang berat, drama itu berhasil menerobos lagu-dan-tarian dan kemudian menang tiga Tonys pada tahun 1985, termasuk Permainan Terbaik.
1985: Lagu dan Tari
Masterworks Broadway
Lagu dan Tari adalah hal lain Pembuatan Lloyd Webber . Setelah pertunjukan West End yang sukses pada tahun 1982, musikal itu pindah ke Broadway pada tahun 1985. Dan meskipun diterima dengan baik, itu adalah bintangnya, Bernadette Peters , yang menarik penonton setiap malam.
Itu Waktu New York memiliki beberapa kritik terhadap pertunjukan itu sendiri, tetapi tidak memberikan apa-apa selain pujian untuk Peters . 'Miss Peters lebih dari sekadar bakat: Sebagai aktris, penyanyi, komedian, dan kehadiran yang menghangatkan, dia tidak memiliki rekan di teater musikal saat ini,' tulis kritikus. Frank Rich . Menjadi lebih jelas lagi bahwa Peters adalah alasannya Lagu dan Tari sukses ketika bermain kehilangan tujuh dari delapan Tony Awards itu dinominasikan untuk — dengan hanya Peters yang memenangkan Penampilan Terbaik oleh Aktris Utama dalam Musikal pada tahun 1986.
1986: Aku dan Gadisku
MCA Classics
Berasal dari West End pada tahun 1937, Me and My Girl s Dua kebangkitan West End pada tahun 1952 dan 1985 sebelum produksi berhasil mencapai Broadway pada tahun 1986. 'Aneh kedengarannya di era musik modern ini, Aku dan Gadisku mempesona dengan membuat kami percaya sekali lagi bahwa tidak ada alasan yang lebih indah untuk bernyanyi dan menari selain cinta antara seorang pria dan gadisnya, 'Rich menulis pada tahun 1986. Kisah sederhana itu menarik perhatian penonton dan berlalu begitu saja tiga Tonys pada tahun 1987 . Tapi musik baru lain mendominasi panggung.
1987: Malang
Shutterstock
Berdasarkan Victor hugo novel dengan nama yang sama, fenomena global Malang pertama kali dibuka di London pada tahun 1985 dan telah ada sejak saat itu, menjadikannya West End's musikal terlama . Saat debutnya, banyak kritikus memberikannya kurang dari ulasan bintang . Namun, opini publik sepertinya sangat tidak setuju, dan segera, Malang berhasil Broadway pada tahun 1987, mengalahkan Kucing memecahkan rekor penjualan. Set mengumpulkan $ 11 juta di box office sebelum malam pembukaan dan terus mendominasi Penghargaan Tony 1987 dengan delapan kemenangan, termasuk Musikal Terbaik.
1988: The Phantom of the Opera
Shutterstock
Lloyd Webber The Phantom of the Opera dibuka di West End pada tahun 1986 lalu di Broadway pada tahun 1988. Ini masih berjalan di kedua kota, membuatnya Pertunjukan terlama di Broadway dan terpanjang kedua West End, di samping Set . Tidak seperti Set , bagaimanapun, Hantu dibuka untuk sebagian besar ulasan positif. 'Mungkin saja mengalami saat-saat yang mengerikan The Phantom of the Opera , tetapi Anda harus berusaha, 'Kaya menulis . Musikal itu meraup kotor $ 26 juta di tahun pertamanya, dan terus berlanjut hingga menghasilkan lebih dari $ 1 miliar , menjadikannya salah satu produksi terlaris sepanjang masa di Broadway.
1989: The Heidi Chronicles
Teater Plymouth
The Heidi Chronicles , sebuah drama feminis tahun 1988 oleh Wendy Wasserstein , dibuka di Broadway pada tahun 1989 . Pertunjukan yang mengeksplorasi isu-isu feminisme dan hak-hak gay itu menuai pujian dari para kritikus. Itu New York Daily News menyebutnya 'bukan hanya drama yang lucu, tapi juga yang bijak.' The Heidi Chronicles memenangkan tahun 1989 Hadiah Pulitzer untuk Drama dan 1989 Tony Award untuk Permainan Terbaik dan menarik perhatian penonton teater di mana-mana. Meskipun tidak dianggap klasik abadi, banyak acara lain yang pernah Anda baca di sini adalah, The Heidi Chronicles benar-benar menarik perhatian publik selama waktunya — sedemikian rupa episode pertama dari Seinfeld pada tahun 1989 disebut 'The Seinfeld Chronicles.'
1990: Kota Malaikat
Kolumbia
Itu Kota Malaikat musik memberi penghormatan dengan genre film noir tahun 1940-an. Ketika dibuka di Broadway pada akhir 1989, itu tidak menampilkan bintang-bintang besar dan mendapat tinjauan yang beragam. Tapi terkadang satu review, terutama jika itu berasal dari Itu Waktu New York , bisa menyimpan musik. Kaya dipuji musikal, yang hanya menerima sekitar $ 18.000 sehari penjualan tiket lanjutan . Sehari setelah review Rich diterbitkan, box office melonjak menjadi $ 324.700. Kaya tampaknya telah melakukan sesuatu, seperti Kota Malaikat pergi dengan enam Tony Awards pada tahun 1990 , termasuk Musikal Terbaik.
1991: Nona Saigon
Shutterstock
Setelah menjalankan 18 bulan sukses di West End, dan meskipun kontroversi mengenai casting, Nona Saigon dibuka Broadway pada tahun 1991 . Dengungannya begitu kuat, musiknya menjual a memecahkan rekor $ 37 juta dalam penjualan tiket lanjutan. Dan, bahkan dengan harga tiket tertinggi untuk pertunjukan musik pada saat itu ($ 100!), Hampir 6 juta orang menonton Nona Saigon . Itu meraup lebih dari $ 266 juta di tahun pertama saja. Musikal itu sukses besar kedua bagi komposer Claude-Michel Schoenberg dan penulis lirik Alain Boublil , yang juga ada di belakang Malang . Terlepas dari kesuksesan komersialnya yang jelas, Nona Saigon akhirnya kehilangan 1991 Tony untuk Musikal Terbaik untuk The Will Rogers Follies.
1992: Tergila-gila untukmu
Angel Records
Tergila-gila untukmu aku s Ken Ludwig 1992 adaptasi musik klasik George Gershwin lagu, menceritakan kisah seorang bankir yang dikirim untuk menyita properti teater, hanya untuk jatuh cinta dan mencoba menyelamatkannya. Ini dibuka di Broadway pada awal tahun 1992 dan berlangsung selama hampir empat tahun dan lebih dari 1.600 pertunjukan.
'Ketika sejarawan masa depan mencoba menemukan saat yang tepat di mana Broadway akhirnya bangkit untuk merebut kembali musik dari Inggris, mereka mungkin menyimpulkan bahwa revolusi dimulai tadi malam,' Rich menulis berikut Crazy for You ' malam pembukaan. ' Tergila-gila untukmu membuka sumbat perpaduan klasik musikal Amerika antara musik, tawa, tarian, sentimen, dan kecakapan pertunjukan dengan kesegaran dan kepercayaan diri yang jarang terlihat selama Kucing dasawarsa.' (Maaf, Kucing .) Dengan rave seperti itu, tidak mengherankan musikal Ludwig berakhir dengan yang didambakan Tony Award untuk Musikal Terbaik pada tahun 1992.
1993: Malaikat di Amerika
Teater Walter Kerr
Tony Kushner Malaikat di Amerika berpusat di Krisis AIDS . Itu dipecah menjadi dua bagian, dan sebagai hasilnya, ia memenangkan Tony Award untuk Permainan Terbaik di keduanya 1993 dan 1994 , Pendekatan Milenium pertama dan Perestroika kedua. Malaikat di Amerika telah melihat banyak adaptasi selama bertahun-tahun, termasuk miniseri HBO yang memenangkan keduanya bola emas dan Emmy untuk Miniseri Terbaik. Dan Odenwald dari Metro Mingguan menulis itu Malaikat di Amerika adalah 'salah satu karya teater terpenting yang muncul pada akhir abad ke-20.'
1994: Gairah
Angel Records
kadal di rumah semoga berhasil
Gairah adalah drama musikal satu babak dari Sondheim, adaptasi dari film Italia tahun 1981 Passion of Love. Sondheim sudah dipuja karena karyanya seperti Perusahaan , Sweeney Todd , dan Ke dalam hutan , jadi tidak diragukan lagi penonton akan berteriak-teriak melihat produksi barunya. Pertunjukan tersebut hanya ditayangkan sebanyak 280 pertunjukan, tetapi tetap memenangkan Tony untuk Musikal Terbaik pada tahun 1994 — menjadikannya sebagai pertunjukan terpendek untuk memenangkan penghargaan yang didambakan.
sembilan belas sembilan puluh lima: Sunset Boulevard
Shutterstock
Lloyd Webber Sunset Boulevard pertama kali dibuka di London pada tahun 1993, dan kemudian di Broadway pada tahun 1994, mengambil gambar dari film tahun 1950 dengan nama yang sama. Dua aktris terkenal memulai peran utama Norma Desmond— Patti LuPone di West End dan Glenn Close di Broadway. Pada saat menutup pintunya di Broadway pada tahun 1997, pertunjukan itu telah dibuat $ 12 juta . Sunset Boulevard akhirnya dibawa pulang tujuh Tony Awards pada tahun 1995, termasuk Musikal Terbaik dan Skor Asli Terbaik.
seribu sembilan ratus sembilan puluh enam: Menyewa
Semangat
Sudah hampir 10 tahun sejak musik menjadi fenomena global ( The Phantom of the Opera pada tahun 1988) dan komposer dan penulis drama Jonathan Larson siap untuk mengubahnya dengan Menyewa . Berdasarkan opera Bohemian, musikal dibuka di Broadway pada tahun 1996 setelah terjual habis lari Off-Broadway. Dengan permintaan penonton yang begitu tinggi, Menyewa pindah ke Teater Nederlander, di mana terus terjual habis, pertunjukan demi pertunjukan. Itu menang empat Tony Awards pada tahun 1996 dan akhirnya diadaptasi untuk layar lebar pada tahun 2005 (menampilkan sebagian besar anggota pemeran asli acara tersebut) dan untuk siaran langsung TV pada tahun 2019. Tetapi kesuksesan terbesarnya tetap menjadi favorit penggemar hingga hari ini.
1997: Titantik
Teater Lunt-Fontanne
Sebelum peristiwa sejarah tragis itu menjadi film hit besar yang dibintanginya Leonardo Dicaprio dan Kate Winslet akhir tahun itu, Raksasa membuat gelombang sebagai Musikal Broadway pada tahun 1997. Kritikus tidak percaya dalam potensi musikal, tetapi ulasan mereka tidak menghentikan pertunjukan untuk menjadi sukses box office. Raksasa berlari selama hampir dua tahun dengan 804 pertunjukan. Itu dinominasikan untuk lima Tony Awards pada tahun 1997 , dan membawa pulang semuanya, termasuk Musikal Terbaik.
1998: Raja singa
Shutterstock
Raja singa dianggap sebagai salah satu kesuksesan Broadway terbesar tahun 90-an. Berdasarkan tahun 1994 Film Walt Disney , musik, yang menampilkan musik berdasarkan ikon Elton John , memulai debutnya di Minnesota sebelumnya pindah ke Broadway pada tahun 1997. Itu masih berjalan hingga hari ini, dengan lebih dari 8.000 pertunjukan dan pendakian. Raja singa saat ini di Broadway acara berpenghasilan tertinggi sepanjang masa, menghasilkan hampir $ 1,5 miliar.
1999: Itu dulu
BMG Entertainment
Itu dulu adalah musikal tiga babak memberi penghormatan kepada legenda koreografi Bob Fosse —Sebuah ide yang dikandung oleh Chet Walker , yang tampil di banyak pertunjukan Fosse. Fosse dikenal karena karyanya yang inovatif di Broadway seperti hits Bagaimana Sukses Berbisnis Tanpa Benar-Benar Mencoba , Pippin , dan Chicago . Musikal dibuka di Broadway pada tahun 1999 dan membuat para pecinta teater berteriak-teriak untuk menghormati orang di balik begitu banyak gerakan epik. Itu dulu membawa pulang Penghargaan Tony Musikal Terbaik pada tahun 1999, serta Penghargaan Meja Drama untuk Outstanding Musical Revue.
2000: Cium Aku, Kate
Kolumbia
Cium Aku, Kate adalah adaptasi dari Shakespeare The Taming of the Shrew dan awalnya dibuka di Broadway pada tahun 1948. Dengan sedikit persaingan selama musim tersebut, kebangkitannya pada tahun 1999 pada pergantian abad terbukti menarik perhatian penonton teater. Charles Isherwood dari Variasi menyebut pertunjukan itu sebagai 'keajaiban yang menggemaskan,' mencatat 'pemikiran tentang milenium baru yang melanda surut' saat menerimanya Cium Aku, Kate . Musikal menang lima Tony Awards pada tahun 2000, termasuk Kebangkitan Musikal Terbaik, Arahan Musikal Terbaik, dan Desain Kostum Terbaik. Dan untuk kesempatan lain untuk melihat ke belakang selama bertahun-tahun, lihat Gaya Rambut Paling Populer Tahun Anda Lahir .
Untuk menemukan rahasia yang lebih menakjubkan tentang menjalani hidup terbaik Anda, klik disini untuk mengikuti kami di Instagram!
